27 noviembre 2008

TODOS LOS NIÑOS INVISIBLES

All the invisible children
DIRECTORES: Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo
GUIONES: Mehdi Charef, Diego De Silva, Stribor Kusturica, Cinqué Lee, Joie Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Stefano Veneruso
MÚSICA: Terence Blanchard, Ramin Djawadi, Hai Lin
FOTOGRAFÍA: Philippe Brelot, Cliff Charles, Toca Seabra, Vittorio Storaro, Gu Chang Wey, Jim Whitaker, Nianping Zeng
REPARTO: Maria Grazia Cucinotta, Wenli Jiang, Francisco Anawake, David Thewlis, Kelly Macdonald
ITALIA, 2005, 116 min.

SINOPSIS: Siete cortometrajes de siete realizadores diferentes que retratan las historias de siete niños anónimos alrededor del mundo. Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos. Bilu y João sobreviven como "niños de la calle" de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de guera que recuerda su infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un automovilista para robarle su Rolex. Song Song y Little Cat, dos niñas chinas cuyas vidas se relacionan a través de una muñeca.

CRÍTICA: Hace pocos días que se celebró el día internacional del Niño y yo he visto una semana después esta película por recomendación de El rincón de Prometeo. Espero que muchísima gente en todo el mundo vean y continúen viendo esta película para que cada vez que alguien la vea sea como la celebración del Día Internacional de los Derechos del Niño.
Para hablar sobre la película empezaré diciendo que es la película más triste que he visto en mi vida porque no todos los niños han tenido o tienen, y me temo que no van a tener, derecho a un futuro feliz. Cada uno de los directores realiza su corto con arreglo a su personalidad y en algunos está claro, Spike Lee, John Woo, Kusturica. Pero todos y cada uno toman la mirada de esos niños hacia el entorno que les envuelve como parte fundamental de su relato. Cada ambiente es distinto, Africa y sus guerrillas, Brasil y su pobreza, China, etc. y en cada uno de esos ambientes los niños son iguales, sufren igualmente, son explotados igualmente, son marginados igualmente. No creo que haya una persona a la que no le impacte algunos de estos cortos. Por lo tanto, si no la habéis visto, os la recomiendo encarecidamente.

22 noviembre 2008

OLD BOY

Oldeuboi - Oldboy
DIRECTOR Park Chan-wook
GUIÓN Park Chan-wook, Jo-yoon Hwang, Joon-hyung Im (Cómic: Nobuaki Minegishi)
MÚSICA Young-wuk Cho
FOTOGRAFÍA Chung-hoon Chung
REPARTO Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh
Corea del Sur, 2003, 120min
SINOPSIS: Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda DURANTE 15 AÑOS con una televisión. Al salir de su encierro buscará las razones y las personas que le llevaron a dicho encierro. En su búsqueda encontrará el amor de una muchacha mucho más joven que él.
CRÍTICA: Estas viendo esta película y parece que no te enteras pero quieres ver más porque sabes que te falta algo y llegas al final y te has enterado de una impresionante historia. Pero no es un final de explicación, sino que lo deduces tú, y el director jugará contigo hasta donde no te esperas.
Cuando estas viendo esta película muchas veces te preguntas que les dirías a tus amigos sobre lo que has visto. Y la respuesta es difícil porque toda ella está contada de una nueva forma cinematográfica en todos los aspectos: los planos, las secuencias, las transiciones, las elipsis, los diálogos, la música… todo está filmado y montado como no hemos visto hasta ahora en una película que el espectador puede seguir como el cine clásico. El cine de experimentación es otra cosa y aquí el director parece que realiza a conciencia sabiendo las reacciones que provocará en el público.Si tuviera que poner un pero, que no por mi, sino por otra gente que quiera verla, este pero sería respecto a la violencia en ciertas secuencias y una cierta truculencia en la historia. Si no tienes problemas y te gusta el cine, te animo a que la veas hasta el final y después piensa lo que quieras. Eso si, como en “Psicosis” no le cuentes el final a nadie.

20 noviembre 2008

MATA HARI


DIRECTOR: George Fitzmaurice
GUIÓN: Benjamin Glazer, Leo Birinsky
MÚSICA: Franz Schubert
FOTOGRAFÍA William H. Daniels (B&W)
REPARTO Greta Garbo, Ramon Novarro, Lionel Barrymore, C. Henry Gordon, Alec B. Francis, Edmund Breese, Lewis Stone, Karen Morley
USA, 1931, 89min
SINOPSIS: En 1917 vive en París una seductora bailarina que se mueve entre diplomáticos, políticos y militares a los que saca información como espía.
CRÍTICA: Aunque sea por ver a la Garbo y los exóticos modelitos doy por bien empleada la hora y media que dura la película. Hay que situarse en el año 1931, ha terminado la 1ª guerra mundial y el mundo está convulso, como esperando la 2ª. Económicamente las cosas no van bien en la mayoría de los países, así que la gente necesita distraerse y los productores buscan este tipo de guiones para que sean interpretados por actrices y actores que con sólo su nombre atraerán al espectador a las salas de cine. Y visto así, añadiéndole un toque de nostalgia y un poco de historia del cine, se pasa un rato agradable viendo esta película. Si has empezado a verla y has llegado a la mitad sin renunciar, te aconsejo que llegues hasta el final. Es de los que puedes alucinar. Si alguien busca cine del bueno le aconsejo que no pierda el tiempo aquí.

16 noviembre 2008

LA BATALLA DE ARGEL

La battaglia di Algeri
DIRECTOR: Gillo Pontecorvo
GUIÓN: Franco Solinas & Gillo Pontecorvo
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Marcello Gatti (B&W)
REPARTO: Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash
ITALIA, 1965, 120min. 1966 León de Oro en Venecia

SINOPSIS: Argelia es una colonia francesa y durante los años 50 se produce un movimiento terrorista para la independencia del territorio.
CRÍTICA: Ver esta película después de 40 años de su realización y de más de 50 de los hechos que relata, sólo puede hacerse desde el punto de vista cinematográfico y si se quiere hacer una lectura política, habría que ir comparando los hechos relatados con la situación actual en Argelia.
G. Pontecorvo si toma posición a favor del FLN, desde el primer momento, presentando la detención de los cabecillas como consecuencia de torturas. Pero a este director hay que agradecerle que realizara esta película inmediatamente después de la independencia de Argelia. La ambientación, los lugares, la gente, son como eran en el momento de sus luchas y por eso se hace tan verídico lo que cuenta que parece un documental. El movimiento de masas es espectacular y lo que aparentemente es un movimiento caótico, como corresponde a la revolución, está tan bien dirigido que el espectador puede creer que es un reportaje gráfico periodístico.A estacar, así mismo, los primeros planos de la gente que nos van indicando los sufrimientos respectivos: lágrimas, niños, mujeres, rostros, torsos, que recuerdan sin duda “El acorazado Potemkin”. Y las escaleras, donde suben y bajan, donde caen, donde son arrastrados. Escaleras en el interior de las casas, en las calles estrechas o cuando las masas se rebelan, amplias escaleras.

15 noviembre 2008

NUEVE CARTAS A BERTA

DIRECTOR: Basilio Martín Patino
GUIÓN: Basilio Martín Patino
MÚSICA: Carmelo Bernaola, Gerardo Gombau
FOTOGRAFÍA: Luis Enrique Torán (B&W)
REPARTO: Emilio Gutiérrez Caba, Elsa Baeza, Montserrat Blanch, Mary Carrillo, Antonio Casas, José María Casaux, Manuel Domínguez Luna, María Elena Flores, Rosa Fúster
España, 1966, 92min.

SINOPSIS: Un estudiante salmantino regresa de un estancia temporal en el extranjero donde se ha encontrado con formas de vivir que en España se desconocen. Y lo más importante, con españoles que viven exiliados. El choque con la realidad de los años 60 producirá en él una serie de reacciones.

CRÍTICA: Desde el final de la Guerra Civil española hasta los 60, todo el cine comercial que se hace en España es “adicto” al régimen y no da muestras de progresismo ni siquiera formalmente, cuando en Francia, Inglaterra, Alemania y hasta Italia están experimentando nuevas formas de contar una historia en una película. Por eso, cuando llega esta película a las pantallas españolas se produce un revuelo entre los aficionados al cine y hasta en los mismos profesionales de este arte que da nuevas esperanzas para un cine que todos clasificaban de forma despectiva como “español”. Atreverse a poner en duda la valía de los exiliados en cada uno de los campos donde desarrollaban sus actividades y desde un ambiente universitario en una ciudad calificada como franquista por excelencia podía tener todas las posibilidades de fracasar. Y no fue así, al menos entre el público que buscaba buenas películas.
Todo este entramado social de la película, por lo tanto político, religioso y económico, es, además, contado con una nueva forma a la que los espectadores no estaban acostumbrados: por capítulos, con abundancia de congelados y una continua voz en off que nos va dando a conocer lo que piensa el protagonista. Si todo ello se cuenta con una fotografía en blanco y negro muy buena, de la que el cine español ha sabido siempre utilizar; podéis imaginaros que estamos ante una película de las que formarán historia del cine.Cinematográficamente hoy día, en el 2008, es muy válida (como para estudiarla). Pero es que la temática que se podría considerar obsoleta, debido al interesante enfoque de los personajes y ambientes, podría considerarse un documental de la época.

13 noviembre 2008

MUSICA DE CINE


MixwitMixwit make a mixtapeMixwit mixtapes


PepedelMontgo me reta a que haga una selección de música de cine y aquí está el resultado. Ya se que todos conoceis de sobra esta música pero resulta divertido hacer una cosa de estas. Y como dice Pepe, el que quiera que siga la cadena.

12 noviembre 2008

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS

Me gusta el cine musical. Hace años, cuando Basilio Martín Patino estaba marcando las tendencias cinematográficas con “Nueve cartas a Berta”, todo tímido escribí a la revista “Fotogramas” diciendo que “Siete novias para siete hermanos” me parecía una estupenda película. La respuesta de Mr. Belvedere, gurú de aquellos tiempos, diciéndome que estaba de acuerdo conmigo me llenó de satisfacción.
Y me gusta el cine musical, hoy lo se, porque puede unir de una forma total (también otros géneros) los distintos elementos del cine. Saber utilizar la música de forma diegética en una película me parece la unión de distintas artes en SEPTIMO ARTE.