UNA FAMILIA CON CLASE

EASY VIRTUE
DIRECTOR: Stephan Elliott
GUIÓN: Stephan Elliott, Sheridan Jobbins (Obra: Noel Coward)
MÚSICA: Marius De Vries
FOTOGRAFÍA Martin Kenzie
REPARTO: Jessica Biel, Colin Firth, Kristin Scott Thomas, Ben Barnes, Kimberley Nixon, Katherine Parkinson, Charlotte Riley, Jim McManus, Kris Marshall, Christian Brassington, Pip Torrens, Georgie Glen, Laurence Richardson
GB, 2008, 97min.

SINOPSIS: Un joven inglés de buena familia que se enamora perdidamente de una americana sexy y superficial, con la que se casa impulsivamente. Cuando la pareja regresa a Inglaterra para instalarse en casa del joven, la madre de éste la toma instantáneamente con su joven nuera. Se establece una continua batalla entre las dos por mantener su posición.

CRÍTICA: En mi opinión una película con tango tiene el 50% del éxito asegurado. Si además le añadimos unos magníficos diálogos, propios de un gran dramaturgo como era Noel Coward, alcanzamos el 75% del éxito. Algún puntito más por una estupenda banda sonora que a veces destaca demasiado. Y one point por la interpretación de Colin Firth como padre de la familia. El resto se deja ver como corresponde a una buena obra de teatro bien pasada al cine y bien ambientada en los paisajes y en los decorados de la casa. Como negativo que nunca haría de esta película una de mis 100 favoritas. ¿Qué cuales son esas 100 favoritas? Por favor no me atosiguéis. Ahora se trata de hablar de esta agradable comedia. Decía que como negativo tenemos una cámara que para contrarrestar la densidad de los diálogos se mueve demasiado y busca ángulos imposibles, especialmente en las habitaciones. Esos maravillosos diálogos llenos de ironía hubieran estado mejor en otros intérpretes más habituados al cine o quizás con otro director. Ya se que Kristin Scott Thomas es una gran actriz, díganmelo a mi que tengo “El paciente inglés” como obra maestra o casi, pero aquí adolece de falta de sentido del humor para interpretar a esa mamá manipuladora. En definitiva, se pasa un rato muy agradable y uno se queda tan contento de coincidir con esa imagen de la hipocresía inglesa.

AMAZING GRACE

DIRECTOR: Michael Apted
GUIÓN: Steven Knight
MÚSICA: David Arnold
FOTOGRAFÍA: Remi Adefarasin
REPARTO: Ioan Gruffudd, Albert Finney, Michael Gambon, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N'Dour, Toby Jones
G.B., 2006, 111min.

SINOPSIS: Basada en la vida del británico William Wilberforce que desde su puesto e influencia como parlamentario luchó por abolir la esclavitud en Inglaterra.

CRÍTICA: Quiero agradecer a una serie de amigos blogueros que pueda ver buen cine, que por una razón u otra, se me escapó en la gran pantalla. Hoy le toca a Un mundo de cine que abrió mi interés en un documentadísimo post (como todos los suyos) sobre esta película. Si alguien se decide a verla, le recomiendo que vea antes el post de ese blog y no se preocupe por si revela algo del contenido de la película porque le va a interesar igualmente.
No tiene una planificación espectacular. Su música no es envolvente sino intimista.
El discurso es muy denso pero acompañado de una magnífica interpretación de todos los actores. Buena fotografía perfectamente iluminada tanto en exteriores como en interiores. Una realización perfecta que no hará de esta película una obra maestra, pero si conseguirá calar en el espíritu de todos los que la vean.Por mi parte he tenido un problema porque no dominó el inglés: el diálogo denso hace que te concentres en los subtítulos y en el primer visionado puedes perderte el hilo de las imágenes. De todas formas creo que hay que verla en su versión original subtitulada.

FELIZ NAVIDAD

Joyeux Noël

DIRECTOR: Christian Carion
GUIÓN: Christian Carion
MÚSICA: Philippe Rombi
FOTOGRAFÍA: Walther van den Ende
REPARTO: Diane Kruger, Benno Fürmann, Daniel Brühl, Guillaume Canet, Gary Lewis, Dany Boon, Rolando Villazón, Alex Ferns, Lucas Belvaux, Steven Robertson, Frank Witter, Bernard Le Coq, Ian Richardson, Thomas Schmauser

FRANCIA, 2005, 115 min.
SINOPSIS: Está basada en un hecho real ocurrido durante una Navidad de la Primera Guerra Mundial cuando los soldados alemanes, franceses y escoceses superando sus diferencias se ponen a jugar al fútbol.

CRÍTICA: Esta es una película del tipo que no buscamos en estas fechas, pues basada en un hecho real de la Primera Guerra Mundial. Seguro que si vamos al cine buscaremos algo entretenido, con lo que llamamos “espíritu navideño”. Esta película, si tiene algo, es ese espíritu navideño, pero el real, el que debería ser y no las ñoñerías que nos quieren hacer felices y en realidad nos engañan. Quizás un poco menos de duración hubiera sido mejor para quedarnos con lo que se pretende. Muy buena música que subraya todo el “espíritu” de la película.

Candidata al Oscar 2005 a la mejor película de habla no inglesa.

Y SIRVA EL CARTEL PARA DESEAROS FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS QUE PASÁIS POR ESTE BLOG.

EL GRECO

DIRECTOR: Yannis Smaragdis
GUIÓN: Jackie Pavlenko (Libro: Dimitris Siatopoulos)
MÚSICA: Vangelis
FOTOGRAFÍA: Aris Stavrou
REPARTO: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Roger Coma
Grecia, 2007, 119 min.

SINOPSIS: Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, el pintor Domenicos Theotocopoulos llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano. Allí es descubierto por el Niño de Guevara, un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de la hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo donde triunfa como artista. El profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con el Gran Inquisidor.

CRÍTICA: La presunta vida del Greco contada en un flashback a partir de su muerte de este pintor. He dicho “contada” y tomen esto literalmente, pues es una voz en off la que va narrando lo que el director no ha sabido narrar con imágenes. El guión no es exactamente una biografía sino que pretende hacer una introspección en el sentir del pintor y con eso, lo que podría haber sido una película sobre El Greco, se convierte en una película para decirnos lo que pensaba El Greco. Pero es la voz en off la que dice, no las imágenes, por lo tanto un tostonazo.
La película habrá costado un dinero y si hubiera sido un buen director con ese mismo dinero podría haber realizado algo interesante. Pero se necesita un artista para contar la vida de un artista y está claro que este director no lo es.
En cuanto al guión, ni existe y para lo poco que hay uno se ríe, en particular en la referencia a Cervantes.Eso si, la Inquisición sigue siendo tan mala como siempre y hasta la película se atreve a insinuar (a mi me lo parece) la homosexualidad del Gran Inquisidor. Pero no se preocupen porque no les revelo nada, ya que está tan mal contado que igual el inquisidor buscaba un amigo, un hermano o al mismo Dios Creador. Mala con avaricia.

EL BUSCAVIDAS

The Hustler
DIRECTOR Robert Rossen
GUIÓN Robert Rossen & Sidney Carroll (Novela: Walter Tevis)
MÚSICA Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA Eugene Shuftan (B&W)

REPARTO Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine

USA, 1961, 135 min.

SINOPSIS: Un granuja que se gana la vida desplumando a los incautos que le retan en la mesa del billar buscará ganar la partida de su vida frente al mejor jugador.

CRÍTICA: La secuencia de arranque, como un prologo antes de los títulos, nos introduce en ese submundo de las apuestas y las mafias del juego. Y en esa secuencia se engañará al espectador durante unos minutos porque consideraremos a Eddie como un personaje que por casualidad juega una partida de billar. Después de este engaño, el espectador entra en el personaje y quiere saber más de él. Descubrimos a continuación que su meta es desafiar al "Gordo de Minnesota", considerado el mejor jugador de billar y que no ha perdido una partida en los últimos diez años. El enfrentamiento de ambos constituye la primera parte de la película y la partida nos servirá para conocer a fondo a Eddie. La secuencia de la partida es una auténtica muestra magistral de hacer cine. Cada plano, el montaje, la iluminación, el sonido, especialmente el choque de las bolas, la vestimenta de los que allí se encuentran y en especial del "Gordo de Minnesota"; y la interpretación de ambos contrincantes, hace que ese enfrentamiento sobre la mesa se convierta en un enfrentamiento de formas de ser. Lo que allí ocurre nos marcará el mundo en el que se desarrolla la película, el juego, el alcohol y el dinero. A partir de aquí la película discurre como el seguimiento de Eddie y nos encontraremos en distintas situaciones que están resueltas, cada una de ellas, como modelos de hacer cine.
Cada uno de los elementos formales de esta película tiene el tiempo y la intensidad necesaria para que el espectador, como el lector de una gran obra literaria, penetre en la historia y en el sentir de los personajes. Es decir, la narración fílmica en esta película alcanza la cota de obra maestra. El encadenado de secuencias extraordinariamente planificadas para durar lo justo y la relación entre estas secuencias son un claro ejemplo de narración cinematográfica.
Eddie “Relámpago” Nelson, un granuja y un perdedor, se convierte en un personaje memorable del cine gracias a la interpretación de Paul Newman. Así mismo personajes que son secundarios, como el Gordo de Minnesota o Sarah, consiguen un máximo nivel de interpretación gracias a Jackie Gleason o Piper Laurie. Hay que hacer notar que habiendo grandes interpretaciones en esta película no se le dio ningún oscar por estos conceptos.
La banda sonora es de Kenyon Hopkins que utiliza un ritmo de jazz ideal para la película, por los espacios en los que se desarrolla y por los sentimientos de los personajes.
La fotografía en blanco y negro de Eugene Schufftan que maneja a la perfección las luces y las sombras define perfectamente a los personajes y al ambiente sombrío de los garitos donde redesarrolla la mayor parte de la acción. Se le concedió un merecidísimo Oscar. El otro Oscar lo consiguió la dirección artística.
Al final, con esta película, ocurre lo mismo que con el postre favorito, quieres repetir.

BELLA

DIRECTOR: Alejandro Monteverde
GUIÓN: Alejandro Monteverde, Patrick Million
MÚSICA: Stephan Altman
FOTOGRAFÍA: Andrew Cadelago REPARTO: Eduardo Verastegui, Tammy Blanchard, Manny Perez, Ali Landry

USA, 2006, 91 min.
SINOPSIS: José es un futbolista que pudo haber jugado con el Real Madrid y Nina es una hermosa camarera soltera que acaba de descubrir que está embaraza. Los dos trabajan en un restaurante. A raiz del despido de Nina sus vidas se unirán.

CRÍTICA: Tengo que empezar diciendo que fui a ver esta película guiado solamente por el cartel donde se leían varios premios y la consideración de mejor película del año. Y es después de salir del cine cuando he leído algunas críticas. Y vale, todo depende del color del cristal con que se mira, por lo tanto no hay crítico independiente y menos en el periódico El País.
Pues yo he visto una película sobre la buena gente. Gente que ama la vida y a los que viven con ellos. Gente que quiere ser feliz y hacer felices a los demás. El drama de estas vidas, y es el de esta película, consiste en que algunos hechos de los que quisiéramos no haber cometido nunca, no nos van a dejar ser felices plenamente. Pero el tema es que pueden hacer felices a otros. Bueno vean la película y después me comentarán.
El guión es bueno y sin ser lineal se entiende perfectamente porque el director se ha volcado en sacar un producto bueno. Ha contado además con actores que siendo guapos y simpáticos no pretenden llenar la pantalla con sus caras sino con sus sentimientos. Muy bueno es el plano secuencia en el que la protagonista cuanta sus relaciones con su madre. Y José, guapo actor como podemos ver al principio de la película, no tiene ninguna duda en dejarse una barba que oculta su rostro dejando sólo los ojos para transmitir emociones. Y estos dos actores están arropados por un conjunto de secundarios desconocidos pero muy buenos, los padres, los hermanos, los cocineros, los amigos, todos, consiguen un alegre coro que acompaña al drama que están viviendo los dos protagonistas.
Los movimientos de cámara son los necesarios para no convertirse en protagonista, pero se sabe que está y lo marca en los cambios de secuencia o en los momentos de desdramatización.El espectador estará a favor o en contra del aborto, pero el director ha estado muy a favor de hacer una buena película.

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

Giulietta degli spiriti
DIRECTOR: Federico Fellini
GUIÓN: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano
MÚSICA: Nino Rota
FOTOGRAFÍA: Gianni Di Venanzo

REPARTO: Giulietta Masina, Sandra Milo, Valentina Cortese, Lou Gilbert, Mario Pisu, José Luis de Vilallonga, Caterina Boratto, Frederick Ledebur

ITALIA, 1965, 148 min.

SINOPSIS: Giulietta sospecha que su marido le es infiel y acude a reuniones espiritistas buscando un consejo.

CRÍTICA: Esta película es una de las más representativas de este director y de visión obligada para aquel cinéfilo que quiera conocer a Fellini y su mundo particular. Si en “Fellini, ocho y medio” nos introduce en sus recuerdos, su infancia, su juventud y en su madurez; aquí nos lleva a su particular visión de las mujeres y en concreto a su mujer de siempre: a Giulietta Masina. Pero si todos estos aspectos biográficos ya son interesantes de por sí, la forma de narrar marca un punto importantísimo, no solo en su cinematografía, sino en el cine en general.
El argumento es simple, una mujer descubre que su marido le engaña, pero es en los pensamientos y sueños de esa mujer donde se centra la película y eso le permite a Fellini una plasticidad asombrosa utilizando decorados, vestuarios y colores. En el caso concreto del color es curioso como utiliza el blanco para describir el mundo real de Giulietta y el rojo cuando se trata de los espíritus de la protagonista.
La cámara toma protagonismo, como el psicólogo que ayuda a Giulietta a descubrirse a sí misma, desde el mismo arranque de la película y la va siguiendo, rodeando, mirándola en definitiva muy lentamente, con mucho mimo. A ella responde Giulietta Masina con una soberbia interpretación. Fellini utiliza una gran cantidad de estímulos sensoriales para que el espectador se sitúe en su mundo delirante. No dudará de utilizar una vez más el mundo del circo.
La música de Nino Rota, que tantas veces ha compuesto para este director, va acompañando y en algún momento protagonizando la acción.En definitiva, película de visón obligada. Aunque yo aconsejaría a aquellos que quieran conocer a Fellini que empiecen por una de sus películas del neorrealismo, por ejemplo “La Strada” pasando después al mundo surrealista ce “Ocho y medio” continuando después con “Giulietta…” para terminar en la que es para mi su obra maestra, “Amarcord”.