AKIRA KUROSAWA - BARBARROJA

Hay que ver como esta película me ha despertado mi lado más sensible, tanto que en más de un momento casi me pongo a llorar. Realmente esta es una película no solo para ver sino para sentir. Menos mal que Kurosawa sabe bien lo que tiene que hacer y coloca alguna escena divertida en el momento justo, como sería la pelea con los bandidos de la casa de te a los que Barbarroja rompe sus huesos utilizando sus conocimientos de anatomía humana. Esta será la única escena de acción de la película y en ella Mifune está magnífico demostrando que no es un santurron sino que puede llegar a ser subversivo y hasta criminal cuando no le queda otra opción.  

Al empezar la película, cuando Yasumoto va recorriendo las estancias del hospital al que ha sido designado, dice: “Huele a fruta podrida” y su acompañante le contesta: “Es el olor de la pobreza” con lo que tenemos una perfecta descripción del ambiente de trabajo. Después veremos como entre ese olor, la bondad y la entrega de los que allí trabajan superan esa sensación de mal olor confirmando como Kurosawa siempre ha sabido describir el amor y la sinceridad en sus películas. Es otra obra maestra del cine.

AKIRA KUROSAWA - EL INFIERNO DEL ODIO

Estamos ante una obra de arte, y van… y quedan… Kurosawa escribe el guión a partir de una novela policíaca pero está muy claro que introduce su mano maestra al tocar temas que van mucho más allá de la típica novela policíaca. En su realización utiliza una estructura así mismo propia de un maestro del cine y consigue un suspense angustioso, lejos de lo que se esperaba de él, tan dado al cine de samurais. La idea de situar la casa del rico industrial protagonista, Gondo, en lo alto de una colina, y la del secuestrador abajo, en un suburbio, pero desde donde se ve la casa de Gondo le permite llevar al espectador a los distintos lugares haciéndole ver las diferencias de vida y de actitudes morales. El título original es “Cielo y tierra” y los ingleses la titularon “Arriba y abajo” Pero Kurosawa no es maniqueo y en muchos momentos nos presenta a Godo y al secuestrador como dos personas iguales, que pueden confundirse en actitudes, y eso lo consigue de una forma maestra utilizando los reflejos de estos dos personajes en unos cristales. Esta escena es digna de formar parte de los momentos cumbre del cine. Otra idea brillante es la de colorear en rosa el humo delator cuando toda la película es en blanco y negro. Más de uno recordara a la niña de rojo en “La lista de Schindler” La estructura que utiliza el director es magnífica para que el espectador se implique en la historia: la primera mitad está rodada casi toda ella en un salón refrigerado de una casa lujosa; la segunda mitad está rodada en ambientes calurosos y sofocantes. En la primera hora de película que transcurre en el salón Kurosawa hace que los actores se muevan con gran naturalidad y coloca la cámara de tal forma que consigue encuadres como verdaderas pinturas artísticas. En este primera parte Toshiro Mifune consigue una de sus mejores interpretaciones a mi modo de ver, y mucho más cuando siempre se le ha asociado a gestos toscos y movimientos bruscos. Después pasa al exterior, empezando por la secuencia del tren que no dura más de cinco minutos pero son los cinco minutos más excitantes de la historia del cine, seguramente por la maestría de utilizar cámaras en mano. La fase de investigación está realizada como un documental pausado y detalloso para llegar a una bella secuencia en Chinatown, en el “callejón de la droga” Después la película desarrolla todos los elementos del thriller o de las películas policíacas pero perfectamente combinados con los del drama psicológico lo cual también se debe a una interpretación en general más que sobresaliente por parte de todos los actores, aún los de los papeles más cortos.

AKIRA KUROSAWA - SANJURO

Esta película es una parodia de del típico “jidai-geki” o cine histórico japonés convirtiéndose así en el típico “chambara” o cine de espadachines japoneses. Curiosamente el término “chambaza” hace referencia al sonido de una katana cuando choca con otra y al sonido cuando corta la carne del adversario. Sanjuro (Toshiro Mifune) no se parece en nada a un samurai pero es experto y considerado, mientras los jóvenes samurais solo tienen apariencia y denotan una gran ineptitud. Hasta una mujer, estamos hablando de aquella sociedad japonesa, les aconseja sobre lo que tienen que hacer. Antes que nada destacar que Mifune está aquí colosal y sin apenas sacar las manos de su kimono y con muy pocas palabras consigue una gran expresividad. Por otra parte Mifune demuestra un excelente estado físico y una gran destreza en el uso de la espada aún cuando tiene que matar a un gran número de adversarios. Esta fuerza interpretativa se ve reforzada en la escena del duelo con su mayor enemigo con un chorro de sangre a presión que deja asombrado a cualquier espectador que no crea a Kurosawa capaz de unos toques de humor. En Variety se dijo de Sanjuro “Contrariamente a muchos de los poderosos héroes de aventuras de Occidente, él (Sanjuro) está dotado con un increíble sentido de la lógica; unmodo de razonar invariablemente correcto al sacar las conclusiones más simples y naturales cuando otros han sacado las suyas de manera emocional e ilógica”. Como oponente en la interpretación Mifune tiene a un grupo de ineptos samurais que todo lo hacen en grupo, y así resulta muy divertido su desplazamiento como un “ciempiés”. Kurosawa en vez de definirlos uno a uno prefiere hacerlo como grupo.

AKIRA KUROSAWA - YOJIMBO (EL MERCENARIO)

En su estructura se trata de un auténtico western ambientado en el Japón feudal y en el que el héroe es un samurai. Kurosawa nunca negó lo mucho que le gustaban las películas de John Ford y sin duda más de una película del director americano pasaron por la mente del director japonés al realizar “Yojimbo (El mercenario)”. Por su parte Jhon Ford se interesó por Kurosawa y estuvo en alguno de sus rodajes nada más terminar la segunda guerra mundial. Hay muchas similitudes entre las películas de ambos directores, pero nunca nadie, ni siquiera los críticos estadounidenses, y mira que lo han intentado, ha denunciado por plagio al japonés y, por supuesto, tampoco al contrario. Sin embargo a Sergio Leone, Kurosawa y la productora japonesa Toho le denunciaron por plagio en su película “Por un puñado de dolares” ante la Federación Internacional de Productores. Y algo de verdad habría en esa denuncia de plagio pues la productora de la película italiana fue condenada a pagar a Kurosawa el 15% de la recaudación mundial de “Por un puñado…” Pero lo que nos importa es el valor artístico de “Yojimbo”. Como siempre la posición de la cámara y sus estudiados movimientos, tanto en interiores como en exteriores, nos hacen ver el sello de un maestro del cine. El arranque de la película con la sobreimpresión de los títulos en la espalda de Toshiro Mifune mientras avanza a un pueblo aparentemente vacío, y los planos del perro que lleva una mano humana en su boca, son puro cine. Y los duelos entre las bandas, así como las peleas entre los protagonistas, están resueltas colocando a los personajes, sean muchos o unos pocos, de manera que se mueven de forma rítmica y en su espacio, como si fuera un musical. El trabajo de Toshiro Mifune es extraordinario y nadie podrá dudar de su interpretación después de verle como Sanjuro, un samurai pendenciero, sarcástico, mentiroso y con un enorme corazón.

AKIRA KUROSAWA - LOS CANALLAS DUERMEN EN PAZ

Para mi esta película no está incluida entre las que más me gustan. Es cierto que tiene momentos magistrales, como la recepción y la boda, pero en general decae el interés por buscar más la sorpresa del espectador que el contarnos los hechos tal como se van produciendo. Por otra parte, tantos personajes que tienen que hacer llegar al espectador sus sentimientos hacen que este se pierda, máxime cuando se trata de una película oriental que en general ofrecen una gran dificultad para recordar los nombres y relacionarlos entre los personajes.

El guión me ha parecido bastante simple y Kurosawa lo  hace más largo aumentando el número de escenas en las que de una forma reiterativa vemos la maldad de los personajes y el ansia de venganza del protagonista. Además, hay una historia melodramática entre el protagonista y su mujer, que presenta una deficiencia al andar, que baja el tono intrigante para llevarlo al sentimentalismo. Parece ser que el guión de esta película era de un sobrino de Kurosawa y este se limitó a darle algunos retoques. Si algo sobresale en la película y la hace motivo de visión obligada es la magnífica interpretación de Toshiro Mifune en un papel de ejecutivo, muy distante de los papeles de samurai a los que nos tiene acostumbrados.

AKIRA KUROSAWA - LA FORTALEZA ESCONDIDA

Yo no había visto antes esta película y he quedado asombrado de las magníficas imágenes que contiene ¡Cómo encuadra Kurosawa los paisajes, los decorados y los personajes! Puro arte, y si además los movimientos de cámara o de los actores son para quedar boquiabierto, pues eso, obra de arte habemus. No me extraña que George Lucas se inspirara en esta película para hacer “La guerra de las galaxias” según reconoció el mismo Lucas. El guión es, en cuanto al tema, muy simple, pero tan bien estructurado que Kurosawa, autor del guión, parece que no tiene más que seguir lo que ha escrito y dirigir a los actores, cuyos papeles están al límite de la comedia bufa, pero llenos de ternura. La idea de contraponer los intereses materiales de los dos pueblerinos, magníficamente interpretados, a los altos ideales del general, Toshiro Mifune, que custodia a la princesa, en un auténtico ambiente de aventuras, consigue su punto cómico perfecto para el entretenimiento, que a la postre era lo que pretendía Kurosawa después de tantos temas fuertes en sus películas anteriores. Según cuenta Kurosawa, escribió el guión planteando cada mañana una situación en la que la princesa y el general no tuvieran escapatoria y otros tres coguionista, con él, se encargaban de buscar la salida en cada situación. Verdaderamente ese método surte todo el efecto para una película de aventuras. Tiene mucho, muchísimo, de western; no en vano la productora pedía películas que pudieran competir con todas las películas procedentes de Estados Unidos y hasta se permite el lujo de meter en una escena un galope en el que una chica, que la princesa ha salvado, es levantada del suelo por Mifune y subida a la grupa de su caballo. Sinceramente, si no conocéis esta película y os gusta el cine, no os arrepentiréis de verla.

AKIRA KUROSAWA - LOS BAJOS FONDOS

Casi toda la acción trascurre en un espacio cerrado y sin ninguna decoración, un rectángulo con literas y esteras en el suelo, como eran en Japón las pensiones y en los tiempos en que se sitúa dicha acción. De vez en cuando la acción se desarrolla en el exterior pero aun en ese caso el espació es un callejón. Solo un maestro del cine podía superar ese espacio, elemento importante en el ritmo de una película, colocando las cámaras en los puntos adecuados y moviéndolas, o moviendo a los actores, de forma que la pantalla siempre esté llena y con sentido. El mayor logro es haber construido en los estudios un decorado con vigas muy destacadas en la horizontal, vertical o inclinadas y hacer que estas encuadren y remarquen las expresiones de los personajes. Si van a ver la película por primera vez les aconsejo que tengan muy en cuenta este elemento. Por otra parte es una obra de repertorio, con muchos personajes, todos con casi igual peso en la historia, y unos diálogos continuados y densos como corresponde a la obra de teatro de Máximo Gorki, a partir de la cual está construido el guión. Esto puede hacer que el espectador se pierda en la continuidad de la obra y para mi que es necesario conocer bien la obra de teatro o ver la película varias veces.