CHILDREN WHO CHASE LOST VOICES FROM DEEP BELOW

Hoshi o Ou Kodomo
DIRECTOR: Makoto Shinkai
GUIÓN: Makoto Shinkai
MÚSICA: Tenmon
JAPÓN, 2011, 120 min.
SINOPSIS: Asuna es una muchacha que al salir del colegio escucha una música a partir de la cual conocerá a un fantástico muchacho al que después buscará con la ayuda de un profesor.
OPINIÓN: Makoto Shinkai vuelve a acertar con el guión ofreciéndonos una hermosa historia sobre la búsqueda de la vida después de la muerte. Pero lo mejor de la película es sin duda el dibujo, un dibujo animado en el literal sentido de la palabra y lleno de arte, en el que combina los paisajes naturales con los fantásticos intercalando caras y figuras llenas de expresión. Me ha recordado toda la sutiliza que había en “5 centímetros por segundo” y todo el arte pictórico que allí descubrí, pero además aquí ha añadido un componente de aventura y acción que la hacen mucho más interesante. Tampoco la tengo como una de las mejores películas de animación, siendo como es buena, porque los rasgos faciales, especialmente en los primeros planos de la niña, me han recordado a Heidi, una serie japonesa que muchos recordarán de su infancia. También me ha parecido ver un exceso en la utilización de la sangre cuando la película pretende tener un toque de pacifista. Con todo la recomiendo a los amantes del cine de animación que no solo viene de Disney y a los cinéfilos que siguen todas las películas que tratan de un mundo fantástico en el que se pueden verter muchas ilusiones.

LOS AMANTES DEL PONT NEUF

Les amants du Pont-Neuf
DIRECTOR: Leos Carax
GUIÓN: Leos Carax
FOTOGRAFÍA: Jean-Yves Escoffier
REPARTO: Juliette Binoche, Denis Lavant, Klaus-Michael Grüber, Daniel Buain, Marion Stalens, Chrichan Larson, Edith Scob
1991 FRANCIA 125min.
SINOPSIS: Una historia de amor entre dos vagabundos: Alex y Michelle. Él es un frustrado artista de circo a causa de su adicción al alcohol, y ella es una pintora que ha sufrido una dolorosa ruptura sentimental y, además, se está quedando ciega.
OPINIÓN: ¡Magnífico ejercicio cinematográfico! Esto es cine y esto es arte, es séptimo arte. Yo puedo contarte una historia con palabras, puedo contártela por escrito y ya hay que saber. Pues lo mismo en el cine, contarte la misma historia con imágenes es un arte. No se trata de que los personajes vayan contando lo que han hecho, lo que hacen o harán; son las imágenes las que van contando la historia. Ver a Juliette Binoche, a la que yo reverencio en “El paciente inglés”, “Chocolat” y “Tres colores…”, en el personaje de una clochard, con el pelo sucio y un ojo tapado con un esparadrapo, es un ejercicio de análisis interpretativo. Si yo fuera un profesor de interpretación en una escuela de arte dramático obligaría a mis alumnos a saberse de memoria los personajes interpretados por esta actriz. Sin duda la dirección de Leos Carax es fundamental pero a mi me parece determinante la dirección de fotografía de Jean-Yves Escoffier. La unión y continuidad de una borrachera con vino peleón y unos fuegos artificiales es extraordinaria y si te parece poco continuamos con un vals y ski acuático en una de las escenas, para mi, cumbre del cine. Y por si con lo dicho no es suficiente para incluir esta obra dentro del mejor séptimo arte tenemos la magnífica conjunción de imágenes y sonido en la persecución en el metro que se resuelve en la música y las imágenes del violonchelo. Una gozada de película.