FIGHTING ELEGY

Kenka erejii
DIRECTOR: Seijun Suzuki
GUIÓN: Kaneto Shindô (Novela: Takashi Suzuki)
MÚSICA: Naozumi Yamamoto
FOTOGRAFÍA: Kenji Hagiwara (B&W)
REPARTO: Hideki Takahashi, Yusuke Kawazu, Junko Asano, Takeshi Katô, Isao Tamagawa, Kayo Matsuo, Mitsuo Kataoka, Hiroshi Midorigawa
JAPÓN, 1966, 86 min.
SINOPSIS: Un joven estudiante se aloja en la casa de una familia católica que tiene una hija de la que está enamorado. Sin embargo, se verá forzado a reprimir los impulsos de su emergente sexualidad involucrándose en peleas entre bandas de adolescentes agresivos.
OPINIÓN: Comedia absolutamente deliciosa desde que arranca la película. Utiliza el fino humor oriental que tan pocas veces hemos visto en el cine para relatarnos las contradicciones y las tribulaciones que tiene un muchacho cuando se va haciendo hombre y empiezan a gustarle las muchachas. Su pertenencia a una iglesia católica le complica más su despertar sexual siendo la escena del piano con los pantalones bajados uno de los chistes cinematográficos más finos que se pueden hacer sobre el sexo, sin necesidad de morbo. Con una planificación muy cuidada y un montaje arriesgado para su tiempo y del que después veríamos muestras en el cine francés, sobre todo Godard, va analizando todo lo que un joven va descubriendo cuando madura: los amigos, la religión, la educación, el ejército, la política y el amor. Todo ello lo irá descubriendo en el aprendizaje de lo que se entiende que deben saber hacer los hombres, luchar.

TAXI DRIVER

Taxi Driver
USA, 1976, 113 min.
DIRECTOR: GUIÓN: Paul Schrader
MÚSICA: Bernard Herrmann
REPARTO: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Cybill Shepherd, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese
SINOPSIS: Para sobrellevar el insomnio crónico, Travis, un excombatiente del Vietnam, decide trabajar como taxista nocturno. Anota en su diario todas sus impresiones de lo que ve en su trabajo.
OPINIÓN: Nada más empezar, en el interrogatorio para conseguir un trabajo como taxista, ya vemos lo que será una de las mejores interpretaciones del cine.
A continuación hay que situar al personaje en su casa, en su intimidad y Scorsese hace que la cámara recorra una puerta, una pared, una cocina y la ropa dispersa por la habitación para que sepamos donde y como vive el protagonista. Ese movimiento de cámara nos lleva a de Niro que está escribiendo un diario y así sabemos que todo lo que va a ocurrir es desde el punto de vista subjetivo y según la visión del protagonista. Un traveling, con un primer plano del piloto de un coche amarillo nos llevara a conocer cual es el ambiente de su trabajo. “Todos los animales salen por la noche” escribe Travis y sabemos como piensa. Después sube al taxi una pareja que nos hace ver que tipo de gente recoge en su trabajo. Al finalizar su trabajo, Travis entra en un cine porno y el diálogo con la taquillera nos dará un concepto mas preciso del personaje. Después escribe “Lo que he necesitado toda mi vida es una meta”. Y todavía estamos en los diez primeros minutos de la película, incluidos los títulos. ¿Verdad que no es necesario que siga contándoles más sobre esta obra maestra del cine? Bueno, quizás sea necesario que les diga que hay una banda sonora que sólo se puede dar en New York y que al escucharla desde cualquier punto del mundo nos transportaremos a esa ciudad tan real como la basura y los humos que produce. El guión es de una complejidad inusitada para darnos a entender las contradicciones de este ángel-diablo, pero tan bien redactado que el espectador disfrutará descubriendo el por qué de lo que ocurre. Lo que suelo decir en estas ocasiones: una película que considera al espectador una persona inteligente.

SHUTTER ISLAND

Shutter Island
USA, 2010, 138min.
DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham
SINOPSIS: Dos agentes judiciales son destinados a una remota isla para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en un centro penitenciario para criminales perturbados. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos.
OPINIÓN: Profundizar en la mente humana, aunque sea una autointrospección, es muy difícil pues tendemos a engañarnos a nosotros mismos y Scorsese quiere saber y hacernos ver que es lo que pasa por la mente de sus personajes.
Yo quisiera ser un director de cine que dispusiera de un extraordinario guión, algo fundamental; que dispusiera de mucho dinero para rodar con libertad y contratar a grandes actores. Con ello haría la película de mi vida. En este caso Mrtin Scorssese no ha hecho la película de su vida, todos sabemos que la película de su vida hubiera sido “El padrino II” que hubiera podido dirigir según era el deseo de Coppola (El Confidencial). No es una obra maestra pero es muy buena y aún así habrá críticos que la considerarán una obra pasable porque esperan que Scorsese se supere a si mismo.
Entre las composiciones musicales que utiliza están obras de Ligeti, de Penderecki, y de Mahler. En particular es destacable la música del principio, de la llegada a la isla, perfecta para plantear una situación dramática. Yo diría que me recuerda la música de “El resplandor” aunque en este caso no se trata de un réquiem.
Un centro penitenciario en una isla a 18 km. de la costa y sólo para pacientes enfermos mentales, una de los cuales logra escapar, es el mejor marco para desarrollar una historia de intriga.
La secuencia de su primera pesadilla en la isla es de una gran originalidad.
Yo les pediría que la vieran, que no leyeran mucho sobre esta película antes de verla y que, por supuesto, no cuenten el final.

Le concert
FRANCIA, 2009, 119 min.
DIRECTOR: Radu Mihaileanu
GUIÓN: Radu Mihaileanu
REPARTO: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski, Vasile Albinet, Laurent Bateau, Ramzy Bedia
SINOPSIS: En tiempos de Brézhnev el director de la orquesta del Bolchoï se niega a despedir a los músicos judíos. Por ello fue expulsado en pleno éxito de su carrera artística. Treinta años después como hombre de la limpieza reúne a todos los músicos de su última interpretación de Tchaikowski para actuar en el Teatro del Châtelet de París.
OPINIÓN: Puede haber gente que vaya al cine a llorar y otra a reír. Todos están en su derecho y habrá un montón de películas que les vayan a satisfacer, buenas películas por cierto. Pero después hay gente inteligente que va al cine a buscar arte, llorando o riendo, y tiene el mismo derecho a que haya directores que les tengan en cuenta. Y aquí nos encontramos con un director que realiza una comedia optimista y muy humana, con su toque folclórico y también crítico hacia el comunismo, y también el capitalismo, buscando revivir la armonía entre las personas. El director da a entender claramente que esa armonía la consigue una orquesta al interpretar una obra. Pero no quiere engañarnos y nos hace ver que cada uno de los componentes de la orquesta esconde secretos propósitos personales, con los que buscan revivir épocas pasadas de mayor esplendor en la música, en el partido o en los negocios.
Estamos ante una comedia disparatada que busca la risa en situaciones absurdas. Pero como en el teatro del absurdo se busca un efecto. Judíos que buscan negocios en cualquier situación, comunistas que buscan ser bien pagados, artistas que quieren comer, mafiosos con proyección personal, capitalistas que sacan dinero de cualquier situación, burgueses que buscan vivir en la mayor comodidad, etc.
Pero que el espectador no se deje engañar porque hay un drama en el fondo de toda esta historia que surge en su momento oportuno para llevarnos a un clímax emotivo perfectamente acompañado de música e imágenes que no quiere pero puede provocar más de una lágrima.
Todos los que sean aficionados a la música clásica y en especial a los compositores que tocan los sentimientos como Tchaikowski, Prokofiev o Mahler, disfrutarán de esta película si tienen sentido del humor.
Esta entrada está dedicada a LU que ha influido en que vaya a ver esta película que supongo pronto quitarán de la cartelera y no una española del Festival de Málaga que con su promoción acostumbrada estarán muchos días en las salas de cine.

13 FESTIVAL de CINE ESPAÑOL de MÁLAGA

Hoy ha empezado en Málaga el 13 Festival de Cine Español y toda la información que sobre dicho festival se requiere la podéis encontrar aquí http://www.festivaldemalaga.com/2010/ Otra cosa son las opiniones que os puedan interesar sobre las películas que se presentan en sus diferentes secciones. Para esto habrá que esperar que el festival vaya discurriendo. Si buenamente puedo ver alguna película, os prometo que tendréis mi opinión aquí, pero como en casi todos los festivales, y sobre todo en los primeros, tuve que tragarme mucho bodrio, pues como que me he vuelto muy escéptico y prefiero no cabrearme con el cine español al que nuestra ... ministra González Sinde (scargas) subvenciona tan bien.

LA HEREDERA

The Heiress
USA, 1949, 115 min
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Ruth Goetz & August Goetz (Novela: Henry James)
MÚSICA Aaron Copland
FOTOGRAFÍA Leo Tover (B&W)
REPARTO Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins
SINOPSIS: Una joven heredera poco agraciada físicamente es pretendida por un apuesto joven del cual el padre hará todo lo posible por separarla, pues está convencido que sólo la quiere por su dinero.
OPINIÓN: Desde que arranca la película William Wyler nos envuelve con una planificación soberbia y con unos movimientos de cámara que nos llevarán al ambiente donde se desarrolla el drama. Pocos directores son tan sutiles y tienen tal sentido artístico para contarnos una historia con imágenes.
A los que no conocen la película pero les gusta el cine, que serán pocos, yo les aconsejo que la vean de un tirón y entren en el melodrama y sin dejar pasar muchos días la vuelvan a ver para fijarse en todos los elementos que utiliza el director para contarnos la historia y en esos imperceptibles movimientos de cámara que nos situarán dichos elementos en el lugar apropiado del plano, no solo por lo estético, sino también por su sentido narrativo. Por ejemplo:Morris acaba de declararle su amor y se va dejando en el mueble de la entrada unos guantes blancos.
La interpretación de los cuatro personajes principales es de las mejores que ha tenido el cine y yo me pregunto si es debido a que son unos grandes actores o a que les ha dirigido la interpretación uno de los mejores directores que ha tenido el cine.

LAS TRES LUCES

Der Müde Tod
Alemania, 1921, 105 min. Película muda.
DIRECTOR: Fritz Lang
REPARTO: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Rudolf Klein-Rogge, Hans Sternberg, Erich Pabst
SINOPSIS: Una muchacha busca desesperadamente a su novio y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado, implora a ésta para que se lo devuelva. La Muerte le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que sólo si logra salvar alguna de ellas, podrá recuperarlo.
OPINIÓN: En una Europa convulsa como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, el tema del destino insoslayable de los humanos tenía que calar en el espectador. Había que buscar justificación a tantas muertes. En forma de cuatro historias, tres de ellas dentro de la principal y cada una correspondiente a la luz de una vela o vida. La planificación osada para el principio del cine es lo que puede enganchar al cinéfilo, ya que esta película sólo se puede recomendar a los amantes del 7º arte y con ganas de conocer los orígenes del cine actual. En esta película podemos encontrar los primeros trucos que se van utilizando, pero no para que el espectador se sorprenda, sino perfectamente integrados en las historias.
P.D. De una forma inexplicable he estado ausente de este mundillo bloguero, por lo que pido disculpas por si alguno de los que tenían la paciencia de seguirme se haya molestado