LA HEREDERA

The Heiress
USA, 1949, 115 min
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Ruth Goetz & August Goetz (Novela: Henry James)
MÚSICA Aaron Copland
FOTOGRAFÍA Leo Tover (B&W)
REPARTO Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Mona Freeman, Ray Collins
SINOPSIS: Una joven heredera poco agraciada físicamente es pretendida por un apuesto joven del cual el padre hará todo lo posible por separarla, pues está convencido que sólo la quiere por su dinero.
OPINIÓN: Desde que arranca la película William Wyler nos envuelve con una planificación soberbia y con unos movimientos de cámara que nos llevarán al ambiente donde se desarrolla el drama. Pocos directores son tan sutiles y tienen tal sentido artístico para contarnos una historia con imágenes.
A los que no conocen la película pero les gusta el cine, que serán pocos, yo les aconsejo que la vean de un tirón y entren en el melodrama y sin dejar pasar muchos días la vuelvan a ver para fijarse en todos los elementos que utiliza el director para contarnos la historia y en esos imperceptibles movimientos de cámara que nos situarán dichos elementos en el lugar apropiado del plano, no solo por lo estético, sino también por su sentido narrativo. Por ejemplo:Morris acaba de declararle su amor y se va dejando en el mueble de la entrada unos guantes blancos.
La interpretación de los cuatro personajes principales es de las mejores que ha tenido el cine y yo me pregunto si es debido a que son unos grandes actores o a que les ha dirigido la interpretación uno de los mejores directores que ha tenido el cine.

LAS TRES LUCES

Der Müde Tod
Alemania, 1921, 105 min. Película muda.
DIRECTOR: Fritz Lang
REPARTO: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Rudolf Klein-Rogge, Hans Sternberg, Erich Pabst
SINOPSIS: Una muchacha busca desesperadamente a su novio y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado, implora a ésta para que se lo devuelva. La Muerte le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que sólo si logra salvar alguna de ellas, podrá recuperarlo.
OPINIÓN: En una Europa convulsa como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, el tema del destino insoslayable de los humanos tenía que calar en el espectador. Había que buscar justificación a tantas muertes. En forma de cuatro historias, tres de ellas dentro de la principal y cada una correspondiente a la luz de una vela o vida. La planificación osada para el principio del cine es lo que puede enganchar al cinéfilo, ya que esta película sólo se puede recomendar a los amantes del 7º arte y con ganas de conocer los orígenes del cine actual. En esta película podemos encontrar los primeros trucos que se van utilizando, pero no para que el espectador se sorprenda, sino perfectamente integrados en las historias.
P.D. De una forma inexplicable he estado ausente de este mundillo bloguero, por lo que pido disculpas por si alguno de los que tenían la paciencia de seguirme se haya molestado

PROMESAS DEL ESTE

Eastern Promises
DIRECTOR: David Cronenberg
GUIÓN: Steven Knight
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Peter Suschitzky
REPARTO: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter
REINO UNIDO, 2007, 99 min.
SINOPSIS: Una comadrona que trabaja en un hospital de Londres asiste al parto de una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. En esta búsqueda entra en contacto con la mafia rusa.
OPINIÓN: Es en realidad un cuento de Navidad, pues además de desarrollarse la historia en estas fechas, los personajes se comportan como influenciados por ese espíritu, o todo lo contrario. Así, con un magnífico guión, el espectador se siente muy atrapado por toda la trama, deseando lo mejor, pero humanamente impotente para resolver ese drama. Pero ese cuento está muy enraizado en el ambiente mafioso y el director no escatima planos escabrosos que pueden herir la sensibilidad de ciertas personas. Hay un magnífico trabajo de Viggo Mortensen que recupera al buen actor que es en manos de un buen director. La ambientación está muy cuidada para recordarnos aquellos ambientes glamurosos en los que se movía la mafia americana que fue en su momento inspiración de tantos buenos guiones. El director, David Cronenberg, ha visto muchas de estas películas y cogiendo lo mejor de ellas realiza un trabajo que se sitúa entre los mejores thrillers que he visto.

FELICIDADES

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Twelve Angry Men
DIRECTOR Sidney Lumet
GUIÓN Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose)
MÚSICA Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W)
REPARTO Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber
USA, 1957, 95 min.
SINOPSIS: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa...
OPINIÓN: Ya se que mi amigo Father Caprio cambió su uva número doce de “Doce hombres sin piedad” a “Doce en casa”, película que también he visto sin pena ni gloria. Me lo he pasado bien, que ya son puntos. Pero para celebrar que todos los que nos leéis habéis llegado hasta el mes número doce del 2009, lo cual si lo pensáis bien es para celebrarlo, prefiero que os traguéis, perdón, veáis esta uva, perdón esta película que os dejará con un buen sabor de boca para iniciar el año 2010. Es un ejercicio académico de dirección y seguramente se habrá utilizado en muchas escuelas de cine como ejercicio de interpretación. Y yo añadiría que es un ejercicio democrático, pues nos enseña a no juzgar a la primera, sino a analizar los datos con que contamos para ver que no hay ninguno que pueda plantear la más mínima duda. En estos días que dos hombres han sido condenados “presuntamente” de violadores de dos niñas con las que convivían, para que después se demostrase su inocencia, nos viene bien ponernos en el papel de Henry Fonda (ya quisiéramos, ya).

Os deseo que el año que viene veáis cada mes una película y que os gusten, y si es en compañía de gente querida, tanto mejor.

LA CUADRILLA DE LOS ONCE

Ocean's Eleven
DIRECTOR: Lewis Milestone
GUIÓN: Harry Brown & Charles Lederer
MÚSICA Nelson Riddle
FOTOGRAFÍA: William H. Daniels
REPARTO: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero, Akim Tamiroff, Joey Bishop, Patrice Wymore, Henry Silva, Ilka Chase
USA, 1960, 127 min.
SINOPSIS: 11 amigos que se conocen desde la II Guerra Mundial planean robar 5 de los mayores casinos de Las Vegas en una sola noche.
OPINIÓN: Tenía guardada esta película para verla en el mes de noviembre y celebrar la undecima campanada con Father Caprio, pero así como en otros meses inmediatamente veía la película y en algunos casos, más de una vez, con “La cuadrilla de los once” me resistía. Algo me estaba diciendo que no era nada especial y que podía esperar. Una vez en materia, a mitad de la película me relajé y me dispuse a disfrutar de esos magníficos mafiosos que realmente dominaban los mejores chiringuitos de Las Vegas, y de su buen hacer, aquí correctamente y nada más. Angie Dickinson me ha gustado siempre, entre la mujer fatal que pudo ser y el ama de casa que podría ser. Aquí pasa un poco de puntillas entre tanto guaperas, tanto glamour y tantas luces. El final me gustó, me sorprendió y al final la uva entró suavemente, sin atragantarse, pero no es para repetirla el año que viene. El que quiera compararla con el remake de Steven Soderbergh (2001) que lo haga, yo no sabría.

CUBE

Cube
DIRECTOR: Vincenzo Natali
GUIÓN: Vincenzo Natali, Andre Bijelic, Graeme Manson
MÚSICA: Mark Korren
FOTOGRAFÍA: Derek Rogers
REPARTO: Maurice Dean Wint, Nicole deBoer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson, Julian Richings
CANADA, 1997, 92 min.
SINOPSIS: 6 personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán de resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.
OPINIÓN: Revisar esta película después de un tiempo y teniendo en cuenta que te gustó la primera vez, es un enorme riesgo porque conoces el final. Pero la trama te engancha de la misma forma y quizás más porque quieres entender las motivaciones de esos personajes. Se puede apreciar mucho mejor como con un presupuesto bajísimo se puede conseguir interesar al espectador y conducirle por el camino de la intriga con auténticos momentos de terror. Todo el espacio escénico es un cubo con seis salidas que conducen a otros tantos cubos exactamente iguales. Sólo cambia la luz, la música y lo que ocurre dentro de cada cubo. El paso de un cubo a otro está bien planteado para que vaya progresando la tensión dramática. Y lo que es mucho de agradecer es que al final no haya ninguna explicación para que el propio espectador, inteligente como se le considera, se haga sus propias reflexiones. Si alguien de los que leen esto, sea cinéfilo o no, no la ha visto, le aconsejo que la consiga como sea y la vea.